“感时花溅泪”，杜甫诗歌中透视心灵的棱镜，与“花”有关，一起来阅读精彩内容。

“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”。

天宝十四年（755年）七月，太子李亨即位于灵武（今属宁夏），世称肃宗，改元至德。杜甫闻讯，只身一人投奔肃宗朝廷。

杜甫的心中是欣喜的，也许这将是大唐王朝的又一次“复兴”，他老泪纵横，可是城中仍然被叛军占领，此等困境，依然阻止不了他奔向肃宗的决心，但是一介书生，终因势单力薄被俘虏。

当这一切过去了一年之后，至德二年的长安街头，杜甫看到山河破碎，生灵涂炭，悲伤之下，提笔写就，“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”。

花是美好的象征，可是此刻的花笼罩着浓浓的哀愁，作为“诗圣”的杜甫，他笔端流淌的“花海”，到底又喻示着什么呢？花在诗人的心中又代表着怎样的心情呢？

花给人以美好的感觉，历代的文人墨客，都有以花入诗的习惯，陶渊明爱菊，“采菊东篱下，悠然见南山”；周敦颐爱莲，写下《爱莲说》，“予独爱莲之出淤泥而不染”；北宋的林逋，一生植梅养鹤，写下“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古佳句。

从这些爱花之人身上，我们看到了文人墨客对于花的喜爱。这些色彩艳丽，姿态万千的花，喻示着诗人们美好的品格，以及对人生的态度。

在古代文学作品中，“风花雪月”是作为四种最普遍的意象出现在诗歌之中的，文人吟风弄月，对花感时之风由来已久。

我国最早的一部诗歌总集《诗经》中对花的记载就初见端倪，“桃之夭夭，灼灼其华”，把桃花的形态与颜色风采，通过短短的几句话，表现得淋漓尽致，这是先民们审美意识的觉醒，可以通过花来表达一种对于美的认识。

而到了战国时期，屈原更是以花自喻，表达美好的品格，“朝饮木兰，夕餐秋菊”的屈子一生高洁，在《九歌》中，他写道，“春兰兮秋菊，长无绝兮中古”。他在诗歌中把春兰与秋菊并立，他以春兰秋菊比拟品性高洁之人，在此之后“兰”、“菊”就常常被冠以花中君子的美名。

杜甫所处的时代，赏花之风甚浓，尤以牡丹为尊，《唐国史补》中曰：“京城贵游，尚牡丹三十余年矣。”可是想见，唐代赏花之风的浓厚。

当然太平盛世的花，是“美人出南国，灼灼芙蓉姿”，是“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”

而杜甫的人生境遇，以及他所处的时代，使得他笔端下的花，多了哀伤之感。

诗歌是人心的流露，往往诗最能反映诗人的内心世界，曹操在《观沧海》中有这样一句话，“幸甚至哉，歌以咏志。”可见，诗歌中蕴含着一个人的经历，一个人的遭遇，以及一个人的志向。

诗人杜甫

本该春光旖旎的长安街头，在战火笼罩的阴影之下，显得沧桑而颓废，杜甫的心情苍凉无比，他移情于景，写下“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，此刻，长安城中的花儿也感伤落泪，陪伴着诗人那无比凄凉的心情。

杜甫之所以被称为“诗圣”是因为其笔下的诗歌，反映了当时的现状。

他笔端流淌的一切，都是这个社会的现实反映，他的诗歌，能让人从心底感受到现实的残酷。比如《石壕吏》，他以现实的描写，把“安史之乱”带来的战争之殇，以及百姓之痛，封建统治阶级的残暴不仁，都发之于诗歌之中。

与杜甫并立为“双峰对峙”的李白，就与他的风格截然不同，李白的诗歌浪漫而充满了想象，连描写花时的心情都格外不同。

李白于沉香亭前，写下“云香衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，又在月下独酌，“花间一壶酒”，都说李白的诗歌里，有大半个盛唐，此话不假。李白笔下的花儿，灵动如美人，跳跃着花的艳丽。

诗仙李白

而杜甫的诗中，花儿多了些许伤感之色。花是美丽的，特别是在绽放之时，其色泽艳丽，香味袭人，花也常常被比喻为美人，比如我们经常说“如花似玉”，“花容月貌”等等。

可是正因为花的美丽，在其凋谢之时，往往会引得诗人感慨万千，《红楼梦》中的林黛玉的《葬花辞》，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”。整个诗词中，黛玉以花自喻，表现了自我品格的高尚，不愿意在这污浊世界沉沦下去。

杜甫笔下的花，也被赋予了这样的角色，如果说李白笔端下的花是美人，是盛世，那么杜甫笔下的花，应该是落蕊之殇，时代之忧。

“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”杜甫在《曲江二首》中这样写道。他笔端下的花，是愁绪满怀，在伤春之中，把花写入其内，此刻的花不再是颜色艳丽的样子，而是随风而逝，飞入漫天红尘之中。

诗人感怀多以秋天为载体，而杜甫感时伤怀，以春天的花为切入点，更让人们看到美好事物被伤害时的悲凉。

悲剧带来的刻骨铭心的伤害，来自于把美好的事物毁灭给人们看，连花这种美好的事物都毁灭于世事无常之中，反倒让人心生同情。

在杜甫的诗歌中，花被赋予了人的感情，看起来是伤春悼时，实则是书写山河破碎的哀叹。“感时花溅泪”，是花的繁华落尽，也是山河的飘零之殇。

公元770年，杜甫生命的最后一年，他又遇到了曾经的好友李龟年，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”

杜甫笔下的花，依然是落花，春天已经快到尽头，但是他遇到了昔日好友，颠沛流离的生活，在短短二十八个字中，把苍凉与时代的感怀书写得淋漓尽致。

“感时花溅泪”，“落花时节又逢君”，杜甫笔下的花，是经过风雨之后的“落蕊”，是时代的哀愁，也是他心灵的观照。

诗人与时代总是紧密的契合在一起，每一个时代的东西，都必然与生活、文化息息相关。

初唐时期的诗歌，往往张扬着那个时代的自信，杨炯写《梅花落》，反映了闺中之怨，“窗外一株梅，寒花五出开”；王勃写《落花落》，感慨时光如梭，青春易逝，“落花春已繁，春人春不顾”。

初唐时代的花，哀愁不在于山河之殇，更多的是个人情感的抒发。

“安史之乱”可以说是盛唐的一个转折之处，锦绣叠嶂的大唐，开始走向衰败，而此时的文人墨客，多了几分伤时感怀的情结。

由盛到衰，花已经不再是个人之事了，从最开始的灵动艳丽，到后来的伤感之慨，这是花的转折，也是时代的转折。

李白的诗歌中，大半个盛唐，也盛开着牡丹的娇艳，“一支红艳露凝香，巫山云雨枉断肠”。 “安史之乱”后，不论是牡丹还是其他的花儿，都被笼罩了一层淡淡的哀伤。

一个时代赋予诗人的东西，是内心的映射，也是历史的镜子，诗人总有一个通病，那就是格外敏感的灵魂，而且每一位诗人，都有其独特的风格，比如李白的浪漫飘逸，王维的恬淡“禅意”，杜甫诗歌里自带的个人性格，也是非常明显的，杜甫诗歌往往反映了现实社会。

在国破家亡的时刻，他被叛军押往长安，这无疑触动了诗人敏感的神经，他眼含泪水，写下“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。

诗人的诗歌总是与时代紧密结合，唐代中晚期的花儿，也多了淡淡的哀愁，这花与时代有关系，与战火带来的毁灭有关系。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜甫漂泊半生，也经历过盛唐时代的辉煌，可是他也目睹了“安史之乱”带来的伤痛，他笔下的花儿也不再是那艳丽的样子，是落蕊经雨之后的凄凉。

“春岸桃花水，云帆枫树林”，大历十四年（769年），杜甫的生命快要走到尽头时，他的心中还有理想，还有对于国家的忠心与抱负。

诗歌中的“意象”不仅仅是诗歌的意趣，也是诗人心灵的观照，杜甫作为现实主义诗歌代表人物，其笔下的花，被赋予了哀愁的“意象”，正如李白诗歌里大唐的盛世一般，杜甫的诗歌里，却有着时代的伤痛，他笔下的花，也多了一份伤春感怀的哀愁，在“感时花溅泪”，与“落花时节又逢君”的历史烟尘中，那“花”是风雨之后的“落蕊”，是透视杜甫心灵的棱镜，哀伤且多情。