一、冰心的现代诗里描写颜色句子有哪些

冰心是中国现代著名的女诗人，她的现代诗歌以柔情婉约、清新自然、感人肺腑的风格著称。以下是一些冰心的现代诗里描写颜色的句子：

1.“放映在华灯里，红色和白色。”--《山市春辞》

2.“月亮稀少，只有白色的微弱。”--《滁州西涧》

3.“灯笼放在四座山上，红色、蓝色的，作成了半圆弧形。”--《夏夜》

4.“一片片白色的云飞舞在天空，婆娑着，动听着。”--《淡墨西岭》

5.“远远看去，金黄色的两座山，叠在了一起。”--《玉女峰下》

6.“山上的枫树，变成了全红色的，似乎是要燃烧！”--《满江红·送黄牡丹》

这些诗句中，冰心以她独特的语言表现了色彩的鲜艳和细腻，给读者留下了深刻而美好的印象，传达了她对生活、自然和世界的深刻感受。

二、现代诗有哪些句子是描写颜色的

描写色彩的现代诗歌

童年的颜色像一盒巧豆，五彩缤纷，有红有蓝色、有绿色、有黑色、有白色。

童年的颜色是的，当我考试考了一百分，妈妈看了会表扬我，童年的成功是红色的。

童年的颜色是蓝色的，去年夏天，我看见了蓝色的大海，童年是美丽的蓝色。

童年的颜色是绿色的，春天到来，我会在草地上打滚，童年是充满了欢笑的绿色。

童年的颜色是黑色的，爸爸妈妈总要加班，我孤单的躲在黑屋子里，童年是胆小的黑色。

童年的颜色是白色的，下雪了，我就会和小伙伴打雪仗，童年是充满了快乐的白色。

三、关于颜色的现代诗句子***有诗人***要著名诗人

秋娘颜色娇欲语，小雅文章凄以哀

《春风》

近代·弘一

忧卿烟火熏颜色，欲觅仙人辟谷方

《赠绛》

当代·钱钟书

一杯颜色和双泪，写就梨花付与谁

《本事诗》

近代·苏曼殊

我欲图君归，虚室生颜色

《华严瀑布》

现代·陈独秀

为恋匡庐颜色好，秋来枫树半林丹

《为林建兄题陈月秀女史画《匡庐图》》

现代·郁达夫

自惜倾城姿，不及君颜色

《华严瀑布》

现代·陈独秀

委巷有佳人，颜色艳桃李

《感怀二十首其一》

现代·陈独秀

四、艾青关于色彩的诗句

1.怎样理解艾青诗歌中的忧郁色彩

艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。

诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。

这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。

关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。

从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。

他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。”

50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。

70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。

艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。

那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。”

故乡则更是满面疮痍。不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。”

抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。

以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。

其次，是来自主观心情。与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。

艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。

这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。

新中国成立后。他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高压加上家庭生活的捆扰，使他痛苦不堪。

在他复出后所写的《鱼化石》、《海水和泪》、《盆景》等诗都显示更为沉郁悲壮的抒情风格。坎坷的一生，不寻常的境遇使诗人的感情不断起伏变化，也使他的爱憎更加鲜明。

艾青推崇“苦难的美”，认为“悲剧使人生充满了严肃。悲剧使人的情感圣洁化”。

艾青的“忧郁”正表现了这种“严肃”与“圣洁”。第三，是象征派手法和气氛的影响。

身为现实主义的诗人，艾青的诗歌创作也接受了象征派诗歌的熏陶。法国象征主义诗歌的先驱波特莱尔，俄罗斯田园诗人叶赛宁，在诗歌艺术上都给艾青很深的影响。

尽管象征主义对艾青诗歌中的“忧郁”情结有所触发，但并不是直接的，而最直接更深沉的因素则是客观现实和主观心情，尤其是他所直面的苦难的中国的严峻现实。他的《我爱这土地》、《北方》等诗篇正体现了这种情结。

如他在《我爱这土地》中写到：假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……再如他在《北方》里写到：荒漠的原野冻结在十二月的寒风里，村庄呀，山坡呀，河岸呀。

1、徐志摩《再别康桥》

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾.

波光荡漾的水面夕阳斜照，池边的柳树披上一层金色外衣，形成一幅唯美画卷

2、艾青《绿》

好像绿色的墨水瓶倒翻了

到处是绿的

到哪儿去找这么多的绿

墨绿、浅绿、嫩绿、翠绿、淡绿、粉绿

3、叶赛宁《白桦》

在我的窗前，

有一棵白桦，

仿佛涂上银霜来，

披了一层雪花。

毛茸茸的枝头，

雪绣的花边潇洒，

串串花卉齐绽，

洁白的流苏如画。

舒婷的《思念》

原诗为：

一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，

一题清纯然而无解的代数，

一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，

一双达不到彼岸的桨橹。

蓓蕾一般默默地等待，

夕阳一般遥遥地注目，

也许藏有一个重洋，

但流出来，只是两颗泪珠。

呵，在心的远景里

在灵魂的深处。

这首诗的第一节采用博喻的方式，分别用“挂图”、“代数”、“独弦琴”、“桨橹”四个意象来比喻思念，因此构成比喻意象。四个比喻意象将思念所蕴涵的人生滋味进行了形象而生动的刻写。首句“一幅色彩缤纷而缺乏线条的挂图”极为形象地交代了思念的心理情状。思念萦怀的时候，人们的心间仿佛悬着一幅挂图，因为心理情绪异常纷纭，所以挂图也是色彩斑斓的。不过心中充满思念的人儿，因为这思念的情感暂时找不到着落，因而心绪十分纷乱，就好象色彩缤纷而没有线条来分割的挂图一样，纷纭繁杂，模糊一片。第二句，“一题清纯然而无解的代数”，表明思念的心绪有时看上去仿佛异常简单、单纯，但深究起来却是复杂、无绪的。第三个意象则从听觉的角度，写出了思念就是寂寞中的等待，就是遥隔时空间的默默祝福。第四个意象写了思念的人儿因为情感始终找不到归依，希望与失望并存，失落与努力交织的情形。四个意象分别从视觉、听觉和心理感觉的角度对思念的心理特征进行了抒写。

如果说第一节主要是从静态的角度来描画思念的心理图景的话，那么，第二节则从动态的层面写了处于思念中的人们的举止投足。这里的四个意象也各具风采，准确贴切。“蓓蕾”极言思念者等待中的满怀希望，“夕阳”交代注目的深情脉脉，“重洋”写出了思念者的情感丰富，“泪珠”则是她爱的焦渴与情感强忍的具体写真。

最后一节交代了“思念”这种心理生发的地点，“心的远景里”，“灵魂的深处”，既是“思念”产生的地方，也是“思念”寄存的地方。

综上可知，《思念》一诗一共用了八个具有典型性的意象，来表现处在思念季节的人们心理的真实状况和动作举止，对“思念”这种心理现象进行了极其形象的演绎。

我也是在网上搜索的，希望能帮上忙！！！！